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Vous d\u00e9butez avec un synth\u00e9tiseur et rien ne semble avoir de sens. Cutoff, R\u00e9sonance, ADSR, LFO, une douzaine de commandes qui semblent toutes agir en m\u00eame temps. Pourtant, derri\u00e8re chaque synth\u00e9tiseur analogique comme num\u00e9rique se cache la m\u00eame cha\u00eene simple de quatre \u00e9l\u00e9ments. Qui comprend cette cha\u00eene d\u00e8s la premi\u00e8re fois, entend ce qui se passe dans chaque son et peut le reproduire lui-m\u00eame.<\/strong><\/p>\n Qu’est-ce qu’un synth\u00e9tiseur ? C’est un instrument qui g\u00e9n\u00e8re et fa\u00e7onne un son \u00e9lectroniquement, au lieu de le tirer d’un corps vibrant comme une guitare ou un piano. Au lieu de cordes ou de peaux vibrantes, ce sont ici des tensions ou, dans les synth\u00e9tiseurs num\u00e9riques, des s\u00e9quences de nombres calcul\u00e9s. Ce qui est fascinant, c’est la ma\u00eetrise : chaque aspect du son peut \u00eatre r\u00e9gl\u00e9 individuellement.<\/p>\n C’est exactement ce qui d\u00e9concerte les d\u00e9butants. Qui ouvre un piano voit des touches et des cordes. Qui ouvre un synth\u00e9tiseur voit des commandes sans fonction \u00e9vidente. La bonne nouvelle : derri\u00e8re le chaos se cache une s\u00e9quence fixe. Le son parcourt une cha\u00eene, et \u00e0 chaque \u00e9tape vous pouvez intervenir. Si vous comprenez les \u00e9tapes, vous comprenez tout synth\u00e9tiseur, qu’il soit classique en mat\u00e9riel ou plugin.<\/p>\n Tout commence par l’oscillateur, abr\u00e9g\u00e9 en VCO ou DCO. Il produit l’oscillation brute, c’est-\u00e0-dire le son que tu entendras ensuite. L’\u00e9l\u00e9ment d\u00e9cisif est la forme d’onde. Une onde en dents de scie contient de nombreuses harmoniques et sonne claire, riche et percutante, ce qui en fait la base de la plupart des leads et des basses. Une onde carr\u00e9e sonne creuse et nasillarde, id\u00e9ale pour des sons \u00e9voquant les cuivres et le chiptune. Un sinus est l’oscillation fondamentale pure, sans harmoniques, ronde et douce, parfaite pour les sub-basses.<\/p>\n La plupart des synth\u00e9s disposent de deux oscillateurs ou plus. Si tu les accordes l\u00e9g\u00e8rement l’un contre l’autre, il en r\u00e9sulte un battement vivant qui rend le son gras et large. Cet effet s’appelle le *detuning*, et il constitue la moiti\u00e9 du secret derri\u00e8re le son des leads Supersaw, qui marquent la musique \u00e9lectronique depuis des ann\u00e9es.<\/p>\n Le son brut de l’oscillateur est souvent trop brillant et trop riche. C’est l\u00e0 qu’intervient le filtre, presque toujours un filtre passe-bas. Il laisse passer les basses fr\u00e9quences et coupe les aigus. Le r\u00e9glage le plus important s’appelle *Cutoff* : il d\u00e9termine \u00e0 partir de quelle fr\u00e9quence la coupure s’effectue. Si tu le r\u00e9duis, le son devient plus sourd et plus rond ; si tu l’ouvres, il devient plus brillant et plus incisif.<\/p>\n Le second r\u00e9glage est la *Resonance*. Il amplifie les fr\u00e9quences autour du point de *Cutoff* et produit ce caract\u00e8re sifflant et mordant que l’on associe imm\u00e9diatement aux synth\u00e9tiseurs. Si tu d\u00e9places lentement le *Cutoff* avec une *Resonance* \u00e9lev\u00e9e, tu obtiens le classique *filter-sweep*, indispensable dans tout morceau de techno. Ce simple geste transforme un son statique en une dynamique vivante. Pour en savoir plus sur le mouvement dans le mix, consulte notre article sur la compression sidechain.<\/p>\n Un son a une \u00e9volution temporelle. Une touche de piano attaque imm\u00e9diatement et s’\u00e9teint lentement, tandis qu’un son de cordes s’amplifie en douceur. Cette \u00e9volution est contr\u00f4l\u00e9e par l’enveloppe, g\u00e9n\u00e9ralement structur\u00e9e en ADSR. L’*Attack* est le temps n\u00e9cessaire pour que le son atteigne son volume maximal. Le *Decay* est la chute qui suit. Le *Sustain* est le niveau maintenu tant que tu appuies sur la touche. Le *Release* est l’extinction apr\u00e8s que tu as rel\u00e2ch\u00e9 la touche.<\/p>\n Cela peut sembler technique, mais c’est le levier qui transforme une forme d’onde en instrument. Un *Attack* court et un *Sustain* bref donnent un son percussif ou une basse. Un *Attack* long et un *Release* \u00e9tendu produisent un pad doux et flottant. Ainsi, la m\u00eame onde en dents de scie peut devenir une basse staccato ou une nappe sonore. Une fois que tu as int\u00e9gr\u00e9 cela, tu reconna\u00eetras dans chaque morceau comment le son est construit.<\/p>\n Le quatri\u00e8me \u00e9l\u00e9ment est le LFO, l\u2019oscillateur basse fr\u00e9quence. Il oscille si lentement que tu ne l\u2019entends pas comme un son, mais que tu le per\u00e7ois comme un mouvement. Au lieu de produire un son lui-m\u00eame, il module d\u2019autres param\u00e8tres. Appliqu\u00e9 \u00e0 la hauteur du son, il g\u00e9n\u00e8re un vibrato ; sur le filtre de coupure, un effet wah-wah rythmique ; sur le volume, un tr\u00e9molo puls\u00e9.<\/p>\n Le LFO est ce qui donne vie aux sons statiques. Un pad sans LFO sonne plat, un pad avec une modulation lente du filtre respire. En musique \u00e9lectronique, presque chaque mouvement subtil dans un son, que tu ne peux pas directement identifier, provient d\u2019un LFO. Une fois que tu ma\u00eetrises les trois premiers \u00e9l\u00e9ments, le LFO est l\u2019\u00e9tape qui fait sortir tes sons du niveau d\u00e9butant.<\/p>\n Pendant des d\u00e9cennies, les synth\u00e9tiseurs \u00e9taient chers et encombrants. Cela a chang\u00e9. Les synth\u00e9s mat\u00e9riels connaissent un boom avec des appareils abordables \u00e0 moins de 200 Euro, et du c\u00f4t\u00e9 logiciel, il existe d\u2019excellents plugins gratuits qui reproduisent tous les classiques. Il te suffit d\u2019une DAW, d\u2019un plugin gratuit et d\u2019un casque pour exp\u00e9rimenter ces quatre \u00e9l\u00e9ments en pratique.<\/p>\n La meilleure m\u00e9thode d\u2019apprentissage est la reconstruction. Prends un son que tu aimes et essaie de le recr\u00e9er \u00e0 partir de z\u00e9ro : quelle forme d\u2019onde, comment est r\u00e9gl\u00e9 le filtre, quelle est l\u2019enveloppe, o\u00f9 se trouve le mouvement. Au d\u00e9but, tu te trompes, mais apr\u00e8s quelques semaines, tu commences \u00e0 entendre les sons comme des plans de construction. Ce moment o\u00f9 un morceau devient transparent pour toi est la raison pour laquelle l\u2019apprentissage en vaut la peine. T\u00e9l\u00e9charge un plugin aujourd\u2019hui et passe une demi-heure \u00e0 manipuler pr\u00e9cis\u00e9ment ces quatre r\u00e9glages.<\/p>\n Quatre morceaux qui illustrent l\u2019histoire de la synth\u00e8se. Kraftwerk incarne le son s\u00e9quenc\u00e9 clair et pr\u00e9coce. Jean-Michel Jarre montre des nappes flottantes et des mouvements de filtre. Gary Numan repr\u00e9sente le lead froid du synthpop. Daft Punk, dans leur \u00e9change avec Giorgio Moroder, ram\u00e8ne toute cette \u00e9volution dans le pr\u00e9sent.<\/p>\n Cliquez sur une question pour afficher la r\u00e9ponse.<\/p>\nDROP<\/h2>\n
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Ce qu’un synth\u00e9tiseur fait vraiment<\/h2>\n
Composant un : L’oscillateur g\u00e9n\u00e8re le son<\/h2>\n
Composant deux : Le filtre fa\u00e7onne le caract\u00e8re<\/h2>\n
Composant trois : L’enveloppe contr\u00f4le le d\u00e9roulement<\/h2>\n
\u00c9l\u00e9ments de base quatre : le LFO apporte du mouvement<\/h2>\n
Pourquoi se lancer maintenant est une bonne id\u00e9e<\/h2>\n
Playlist pour s\u2019immerger<\/h2>\n
Questions-r\u00e9ponses apr\u00e8s le spectacle<\/h2>\n
Avez-vous besoin de mat\u00e9riel ou un plugin suffit-il ?<\/span><\/summary>\n
Quelle est la diff\u00e9rence entre analogique et num\u00e9rique ?<\/span><\/summary>\n
Par o\u00f9 commencer en sound design ?<\/span><\/summary>\n
Que signifient les abr\u00e9viations VCO, VCF, VCA ?<\/span><\/summary>\n
Combien de temps faut-il pour cr\u00e9er ses propres sons ?<\/span><\/summary>\n