08 Abr El vinilo supera los mil millones: Por qué la Gen Z salva el formato que sus padres abandonaron

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1,04 mil millones de dólares estadounidenses. Esto es lo que las EE. UU. lograron en ventas de vinilo en 2025. Por primera vez desde los años ochenta. Y las personas responsables de ello aún no habían nacido entonces. El Informe Global de Música 2026 de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) confirma lo que cada tienda de discos ya sabe hace tiempo: el vinilo no es un regreso. El vinilo es el contramovimiento ante un mundo donde la música fluye como agua del grifo: siempre disponible, nunca especial.

Los mil millones y lo que significan

  Existen cifras que suenan a comunicado de prensa. Y existen cifras que narran una historia. 1,04 mil millones de dólares en facturación de vinilo en EE. UU. corresponden a esta segunda categoría. La última vez que se alcanzó un mil millón fue en 1987. Reagan en la Casa Blanca, los CD en ascenso, el vinilo en retirada. Luego siguieron 30 años en los que los discos de vinilo se consideraron un relicto. La industria dio por cerrado ese formato. Dos veces. Primero en favor del CD, luego en favor de las descargas, después en favor del streaming. El vinilo había terminado. Solo que el vinilo no sabía que ya había terminado. 19 años de crecimiento consecutivo. Sin baches, sin mesetas. Y en 2025 el umbral mágico. Un mil millones de dólares para un formato que supuestamente debía estar muerto. Esto no es nostalgia. Es una declaración.

La pregunta de la Generación Z: ¿Por qué compran vinilos los jóvenes de 20 años?

  La respuesta sencilla: porque el streaming ha hecho que la música carezca de valor. No sin valor en el sentido financiero – el mercado del streaming es enorme. Sin valor en el sentido emocional. Cuando tienes 100 millones de canciones en el bolsillo, ninguna de ellas es especial. Todo está disponible, nada es importante. El vinilo es lo contrario. Vas a una tienda. Hojeas las cajas. Te decides por un disco que cuesta entre 25 y 40 euros. La llevas a casa. La pones a sonar. La escuchas de principio a fin, porque saltar canciones significa físicamente que debes levantarte. Y precisamente por eso la misma música suena diferente en vinilo. No por el carácter sonoro, aunque este juega un papel. Sino porque le dedicas toda tu atención.

Según el Informe Vinilo y Generación Z de Vinyl Alliance 2025, el 76 por ciento de los fans del vinilo de la Generación Z encuestados compran discos al menos una vez al mes. El 29 por ciento se define como coleccionista hardcore. El 80 por ciento posee un tocadiscos. No son compradores ocasionales que consiguen una edición limitada solo una vez al año durante el Día de la Tienda de Discos. Es una generación que quiere poseer música conscientemente. El 36 por ciento indica que descubre la música primero en Spotify y luego compra el disco. El streaming como máquina de descubrimiento, el vinilo como declaración de posesión. Ambos formatos no son competidores. Son socios.

El capital que impulsa la contracorriente

  El Informe Mundial de Música 2026 de la IFPI (Federación Internacional de la Industria Fonográfica) proporciona las cifras para todo el mercado. Y son impresionantes. Ingresos globales de la industria musical: 31,7 mil millones de dólares, un aumento del 6,4 por ciento respecto al año anterior. 837 millones de suscriptores de pago por streaming en todo el mundo. El mercado crece. Pero el crecimiento de los formatos físicos sorprende. Un 8 por ciento más en total, impulsado por el vinilo con un 13,7 por ciento. Los ingresos físicos se sitúan en 5,3 mil millones de dólares a nivel global. No está mal para un formato que, según las previsiones del cambio de milenio, debería haber desaparecido por completo hasta 2010. Lo que además impulsa el crecimiento: ediciones variantes. Taylor Swift vende el mismo álbum en cuatro colores de vinilo diferentes. Kendrick Lamar lanza una edición limitada firmada por 50 dólares. Billie Eilish saca un álbum con vinilo reciclado. El disco ya no es solo un soporte de audio. Es pieza de colección, objeto de arte y declaración simultáneamente. Y cuesta en consecuencia. El precio promedio por vinilo ha subido más de un 30 por ciento en los últimos cinco años. Esto explica parte de ese incremento. Pero las cantidades también crecen: 46,8 millones de unidades en EE. UU., casi un 8 por ciento más que el año anterior. Más personas compran más discos a precios más altos. Triple motor de crecimiento.  

Lo que mueve a la escena – y lo que la amenaza

  No todo en este auge es color de rosa. Las fábricas de prensado apenas dan abasto. Los plazos de entrega para los sellos independientes oscilan entre cuatro y seis meses. Las pequeñas bandas que desean prensar su primer disco esperan en la cola detrás de los lanzamientos de las grandes discográficas, que encargan cientos de miles de unidades. El auge que ha vuelto a poner el vinilo de moda, simultáneamente dificulta la vida a quienes deberían ser los principales beneficiarios. Y luego está la cuestión del precio. 35 euros por un prensado estándar. 50 euros o más para ediciones limitadas. Al vinilo le acecha el mismo destino que las entradas para festivales: un bien cultural que se convierte en un producto de lujo. Quien compra tres discos al mes, gasta más de 100 euros. Esto supera el coste de la suscripción anual de Spotify. La ironía es evidente. Al mismo tiempo, la infraestructura agoniza. Las tiendas de discos cierran, pese a que la demanda crece. Los incrementos de alquiler devoran los márgenes. Los espacios donde surge la cultura del vinilo desaparecen más rápido de lo que los ingresos multimillonarios pueden protegerlos.  

Por qué el formato sobrevive cuando la industria no lo hace

  La verdad más profunda detrás de los mil millones es simple: el vinilo resuelve un problema que el streaming no puede resolver. El problema se llama significado. Cuando todo es igualmente accesible, nada es especial. El vinilo genera fricción. Y la fricción genera valor. Tú eliges un álbum. Pagas por él. Te lo llevas. Lo pones en el tocadiscos. Escuchas. Cada uno de estos pasos es una decisión consciente. En un mundo optimizado para la ausencia de fricción, esto es un acto radical. ¿Volverá el vinilo a ser un formato masivo? No. 46,8 millones de unidades en EE. UU. son impresionantes, pero el streaming tiene 837 millones de suscriptores. El vinilo permanece como nicho. Pero es un nicho de miles de millones de dólares. Y uno que crece, mientras otros nichos se encogen. El informe de la IFPI (Federación Internacional de la Industria Fonográfica) pronostica un crecimiento adicional para 2026. Los analistas esperan que el mercado global de vinilo alcance la marca de los 3 mil millones de dólares para 2035. Eso sería casi el nivel de finales de los setenta, cuando el vinilo era el formato dominante. Solo que esta vez nadie compra vinilo porque es la única opción. Sino porque es la más consciente.  

Playlist: Álbumes que suenan distinto en vinilo

Fuente imagen titular: Pexels / Alessandro Nofi (px:5657556)