TENDANCES
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Les ventes de vinyles aux États-Unis dépassent pour la première fois depuis les années 1980 le milliard de dollars. 46,8 millions d’unités vendues, soit une augmentation de 7,9 pour cent (RIAA 2025).
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À l’échelle mondiale, le vinyle progresse de 13,7 pour cent, ce qui constitue la 19e année consécutive de croissance (IFPI Global Music Report 2026).
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76 pour cent des acheteurs de vinyles de la génération Z achètent au moins une fois par mois. 29 pour cent se considèrent comme des collectionneurs acharnés (Vinyl Alliance).
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Le marché mondial de la musique atteint 31,7 milliards de dollars. Le vinyle stimule la croissance des formats physiques.
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Streaming et vinyle : 36 pour cent des acheteurs découvrent la musique sur Spotify avant d’acheter le disque.
Le milliard et ce qu’il signifie
Certaines chiffres sonnent comme un communiqué de presse. D’autres racontent une histoire. 1,04 milliard de dollars de ventes de vinyles aux États-Unis appartient à la seconde catégorie. Le dernier milliard remonte à 1987. Ronald Reagan à la Maison Blanche, les CD en pleine expansion, le vinyle en déclin. Puis vinrent 30 années durant lesquelles les disques vinyles étaient considérés comme des reliques. L’industrie avait rayé le format de la carte. Deux fois. D’abord au profit du CD, puis au profit des téléchargements, et enfin au profit du streaming. Le vinyle était fini. Sauf que le vinyle ignorait qu’il était fini. 19 années de croissance consécutive. Pas de creux, pas de plateau. Et en 2025, la barre magique. Un milliard de dollars pour un format censé être mort. Ce n’est pas de la nostalgie. C’est une déclaration.
La question de la Génération Z : Pourquoi les 20 ans achètent-ils des disques vinyles ?
La réponse est simple : parce que le streaming a dévalué la musique. Pas au sens financier – le marché du streaming est immense. Mais au sens émotionnel. Si vous avez 100 millions de chansons dans votre poche, aucune d’entre elles n’est particulièrement spéciale. Tout est disponible, rien n’est important. Le vinyle, c’est l’inverse. Vous allez dans un magasin. Vous feuilletez des bacs. Vous choisissez un disque qui coûte entre 25 et 40 euros. Vous le rapportez chez vous. Vous le posez sur la platine. Vous l’écoutez de bout en bout, car passer une piste signifie physiquement se lever. Et c’est précisément pourquoi la même musique sonne différemment sur vinyle. Pas à cause du caractère sonore, bien que cela joue un rôle. Mais parce que vous lui accordez toute votre attention.
1,04 Mrd. €
Chiffre d’affaires du vinyle aux États-Unis en 2025
+13,7 %
Croissance du vinyle à l’échelle mondiale
46,8 Mio.
Unités vendues aux États-Unis
Selon le rapport Vinyl Alliance Gen Z & Vinyl 2025, 76 % des fans de vinyle de la Génération Z interrogés achètent des disques au moins une fois par mois. 29 % se considèrent comme des collectionneurs acharnés. 80 % possèdent une platine vinyle. Ce ne sont pas des acheteurs occasionnels qui se procurent une édition limitée lors du Record Store Day. C’est une génération qui souhaite posséder consciemment de la musique. 36 % affirment découvrir la musique d’abord sur Spotify, puis acheter le disque. Le streaming comme machine à découvrir, le vinyle comme déclaration de possession. Les deux formats ne sont pas concurrents. Ils sont partenaires.
Le vinyle n’est pas l’ennemi du streaming. C’est la conséquence physique du fait qu’une chanson vous tient tant à cœur que vous voulez la toucher.
L’auteur
L’auteur est un passionné de musique et de technologie, explorant les tendances émergentes dans l’industrie musicale.
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Découvrez pourquoi la Génération Z se tourne vers le vinyle et comment cela influence l’industrie musicale.
L’argent derrière le mouvement inverse
Le rapport mondial de l’IFPI sur la musique 2026 fournit les chiffres pour l’ensemble du marché. Et ils sont impressionnants. Les revenus mondiaux de l’industrie musicale s’élèvent à 31,7 milliards de dollars, soit une augmentation de 6,4 % par rapport à l’année précédente. 837 millions d’abonnés payants au streaming dans le monde. Le marché se développe. Mais la croissance des formats physiques est surprenante. Une hausse globale de 8 %, portée par le vinyle avec 13,7 %. Les revenus physiques s’élèvent à 5,3 milliards de dollars dans le monde. Pas mal pour un format qui, selon les prévisions du tournant du millénaire, aurait dû disparaître complètement d’ici 2010. Ce qui alimente également la croissance : les pressages variés. Taylor Swift vend le même album en quatre couleurs de vinyle différentes. Kendrick Lamar propose une édition limitée signée à 50 dollars. Billie Eilish sort un album en vinyle recyclé. Le disque n’est plus seulement un support sonore. Il est à la fois objet de collection, œuvre d’art et déclaration. Et il coûte en conséquence. Le prix moyen par vinyle a augmenté de plus de 30 % au cours des cinq dernières années. Cela explique une partie du milliard. Mais les quantités vendues augmentent également : 46,8 millions d’unités aux États-Unis, soit près de 8 % de plus que l’année précédente. Plus de gens achètent plus de disques à des prix plus élevés. Trois facteurs de croissance combinés.
Ce qui anime la scène – et ce qui la menace
Tout n’est pas rose dans ce boom. Les presses ne suivent pas. Les délais de livraison pour les labels indépendants s’étendent de quatre à six mois. Les petits groupes qui souhaitent presser leur premier album se retrouvent derrière les sorties des majors, qui commandent des centaines de milliers d’unités. Le boom qui a rendu le vinyle à nouveau cool rend simultanément la vie plus difficile à ceux qui devraient en profiter le plus. Et puis il y a la question du prix. 35 euros pour une presse standard. 50 euros et plus pour les éditions limitées. Le vinyle risque de connaître le même sort que les billets de festival: un bien culturel se transformant en produit de luxe. Celui qui s’offre trois disques par mois dépense plus de 100 euros. C’est plus que l’abonnement annuel à Spotify. L’ironie est évidente. Pendant ce temps, l’infrastructure meurt. Les disquaires ferment, malgré une demande croissante. Les augmentations de loyer grignotent les marges. Les lieux où naît la culture vinyle disparaissent plus vite que les milliards d’euros de chiffre d’affaires ne peuvent les protéger.
Pourquoi le format survit alors que l’industrie ne le fait pas
La vérité profonde derrière le milliard est simple : le vinyle résout un problème que le streaming ne peut pas résoudre. Ce problème s’appelle la signification. Lorsque tout est également accessible, rien n’est spécial. Le vinyle crée de la friction. Et la friction crée de la valeur. Vous choisissez un album. Vous payez pour celui-ci. Vous l’emportez. Vous le posez sur la platine. Vous écoutez. Chacune de ces étapes est une décision consciente. Dans un monde optimisé pour l’absence de friction, c’est un acte radical. Le vinyle redeviendra-t-il un format de masse ? Non. 46,8 millions d’unités aux États-Unis sont impressionnantes, mais le streaming compte 837 millions d’abonnés. Le vinyle reste un créneau. Mais c’est un créneau d’un milliard de dollars. Et un créneau qui grandit alors que d’autres créneaux se réduisent. Le rapport de l’IFPI (International Federation of the Phonographic Industry) prévoit une croissance supplémentaire pour 2026. Les analystes s’attendent à ce que le marché mondial du vinyle atteigne la barre des 3 milliards de dollars d’ici 2035. Ce serait presque le niveau des années 1970, lorsque le vinyle était le format dominant. Sauf que cette fois, personne n’achète de vinyle parce que c’est la seule option. Mais parce que c’est la plus consciente.
Playlist : Albums qui sonnent différemment en vinyle
