Gaming-Setup mit Controller und buntem Bildschirm – Racing-Game Soundtrack

21 Jan Jeux de course : Les meilleures bandes-sonnes de tous les temps

Posted at 10:00h in Facts, Facts by

Drop

  • ▸ Gran Turismo : Le pionnier du jazz, de l’électronique et des titres inconnus
  • ▸ Need for Speed Underground : Hip-hop et rock comme bande-son du tuning depuis 2003
  • ▸ Forza Horizon 5 : Plus de 150 titres répartis sur six stations radio
  • ▸ Wipeout + Burnout : Techno et punk à 500 km/h

▶ 4 min 6 s de lecture

Toute personne ayant déjà joué à Gran Turismo – peut-être avec le Dolby Atmos aux oreilles – connaît ce sentiment : on lance le jeu, l’écran de démarrage se charge… et soudain, ce morceau de jazz incroyablement cool commence à jouer, un titre qu’on n’avait jamais entendu auparavant, mais qu’on a immédiatement envie d’identifier via Shazam. Les jeux de course possèdent une tradition unique dans le monde du jeu vidéo : leurs bandes-sonnes sont souvent mieux sélectionnées que les playlists de la plupart des services de streaming.

5
Séries de jeux
150+
morceaux (Forza Horizon 5)
20+ ans
de culture des bandes-sonnes

Gran Turismo : Le connaisseur de jazz parmi les jeux de course

 

Kazunori Yamauchi, créateur de Gran Turismo, est réputé pour son goût musical exquis. Depuis le premier épisode sorti en 1997, la série mise sur un mélange sans équivalent ailleurs : du smooth jazz mêlé à des textures électroniques ambient et à des arrangements orchestraux. La musique des menus de GT est devenue, pour toute une génération, synonyme de conduite détendue mais concentrée.

Particulièrement remarquable : Gran Turismo 4 (2004), avec des titres de The Crystal Method, Junkie XL et une sélection de jazz japonais que les auditeurs occidentaux n’auraient jamais découverte autrement. Et Gran Turismo Sport (2017), qui a livré, avec sa musique classique et son électronique minimaliste, probablement la bande-sonne la plus élégante de la série.

Le film Gran Turismo, sorti en 2023 sous la direction de Neill Blomkamp, a porté cette tradition à l’écran – tout en racontant au passage l’histoire vraie de Jann Mardenborough, passé du statut de joueur PlayStation à celui de pilote professionnel aux 24 Heures du Mans. La bande-sonne du film, oscillant entre orchestral et électronique, reflète parfaitement cette dualité.

Need for Speed : Une bande-sonne underground depuis 2003

 

Si Gran Turismo incarne le gentleman, Need for Speed est le rebelle. Depuis NFS Underground (2003), la série s’est imposée comme une vitrine pour le rap agressif, le drum’n’bass et le rock alternatif.

La bande-sonne d’Underground est légendaire : Lil Jon avec « Get Low », Rob Zombie avec « Two Lane Blacktop », The Crystal Method avec « Born Too Slow ». Ces titres sont si étroitement liés au jeu que beaucoup de joueurs ne peuvent plus les écouter sans immédiatement repenser à des courses nocturnes sous néon.

Need for Speed : Most Wanted (2005) a poussé encore plus loin en mêlant Disturbed, Mastodon et Bullet for My Valentine – une bande-sonne qui a fait de ce jeu l’un des souvenirs d’enfance marquants de la génération 2000.

Gamer avec manette sous lumière néon

Jeux de course et musique : une alliance qui fonctionne depuis vingt ans. Pexels / Artem Podrez

Forza Horizon : La playlist Spotify qui existait avant Spotify

 

Forza Horizon adopte une approche différente : des stations de radio fictives proposant des playlists soigneusement sélectionnées, classables par genre. Horizon Bass Arena pour l’électro, Horizon Pulse pour le pop, Horizon XS pour le rock alternatif.

L’ingéniosité réside dans le fait que Microsoft utilise délibérément cette plateforme pour présenter des artistes indépendants à un public de plusieurs millions de personnes. Forza Horizon 4 (2018) a fait découvrir aux joueurs des titres de CHVRCHES, Jungle et Metronomy – des groupes qu’ils n’auraient sans doute jamais découverts autrement. Forza Horizon 5 (2021), quant à lui, s’est appuyé sur un cadre mexicain pour mettre en avant des artistes d’Amérique latine, élargissant ainsi, littéralement, l’horizon musical de la série au-delà des continents.

L’effet est mesurable : plusieurs groupes indépendants ont publiquement confirmé que leurs écoutes sur les plateformes de streaming avaient augmenté de 200 à 400 % après leur apparition dans Forza. Forza Horizon est donc l’un des services de découverte musicale les plus efficaces au monde – et il se déguise en jeu de course.

« Les jeux de course ont démocratisé la musique. Ils ont présenté à des millions de personnes des genres qu’ils n’auraient jamais écoutés autrement. »

Burnout Paradise : Le punk parmi les jeux de course

 

Burnout Paradise (2008) mérite une mention à part. Sa bande-sonne est une déclaration d’amour au punk : Guns N’ Roses avec « Paradise City » en générique, accompagné d’Avril Lavigne, Killswitch Engage et Saosin. Ce jeu a prouvé qu’une bande-sonne de jeu de course n’a pas besoin d’être sophistiquée – elle doit simplement correspondre parfaitement à l’ambiance. Et l’ambiance de Burnout était claire : tout détruire, tout en souriant.

Wipeout : De la techno à 500 km/h

 

Aucun panorama des bandes-sonnes de jeux de course ne serait complet sans Wipeout. La série PlayStation (1995-2017) a été le modèle de référence pour la fusion entre musique électronique et vitesse. The Chemical Brothers, The Prodigy, Underworld, Fluke – la liste des artistes signés sur le label ressemble à un « best-of » de la scène rave des années 1990.

Wipeout a passionné toute une génération pour la musique électronique. Celui qui, adolescent en 1997, a entendu pour la première fois « Firestarter » de The Prodigy, l’a très probablement découvert grâce à Wipeout 2097.

Pourquoi les bandes-sonnes de jeux de course sont-elles si bonnes ?

 

La réponse réside dans la nature même du genre. Les jeux de course disposent d’un avantage décisif par rapport aux autres jeux : la musique ne rivalise pas avec des dialogues ou des éléments narratifs. Elle dispose d’espace. Et cet espace est comblé par les équipes sonores avec une rigueur habituellement réservée aux bandes-sonnes de cinéma.

S’y ajoute l’effet de répétition. Les jeux de course sont joués pendant des centaines d’heures – les mêmes circuits, les mêmes menus. La musique doit donc remplir deux objectifs simultanés : séduire immédiatement, tout en restant agréable même à la 200ᵉ écoute. C’est un art que peu de genres maîtrisent.

Et peut-être le point le plus important : vitesse et musique vont de pair. Les développeurs le savent. Les curateurs le savent. C’est pourquoi des studios comme Polyphony Digital (Gran Turismo), Criterion (Burnout) ou Playground Games (Forza Horizon) consacrent parfois des années à composer la playlist parfaite.

Recommandations : Les 5 bandes-sonnes pour bien commencer

 

1. Gran Turismo 4 – pour les amateurs de jazz et d’électronica
2. Need for Speed : Underground – pour les amateurs de rap et de rock
3. Forza Horizon 4 – pour les amateurs d’indie et de pop
4. Wipeout 2097 – pour les amateurs de techno et de rave
5. Burnout Paradise – pour les amateurs de punk et d’alternatif

Toutes ces bandes-sonnes sont disponibles sur Spotify sous forme de playlists – compilées par les communautés respectives. Et pour ceux qui, après avoir écouté, auraient envie de vivre l’expérience d’un véritable bolide sur piste : les 24 Heures du Mans constituent également un événement musical inoubliable.

Q&A après le show

Cliquez sur une question.

Quel jeu de course possède la meilleure bande-sonne ?
Gran Turismo pour sa diversité et son potentiel de découverte, Need for Speed : Underground pour son ancrage dans l’esprit du temps, Forza Horizon pour sa quantité et sa qualité. Burnout Paradise, quant à lui, pour son énergie punk.
Peut-on écouter les bandes-sonnes de jeux de course sur Spotify ?
Oui, la plupart des titres licenciés sont disponibles sur Spotify. Recherchez « Gran Turismo Soundtrack » ou « Forza Horizon 5 Playlist » pour accéder à des collections soigneusement sélectionnées.
Pourquoi les bandes-sonnes de jeux de course sont-elles meilleures que celles d’autres jeux ?
Parce que la musique et la vitesse entretiennent une connexion naturelle. Les jeux de course n’ont pas besoin de dialogues ni de musique narrative. Ils ont besoin d’énergie, de rythme et d’ambiance. Cela offre aux superviseurs musicaux une liberté maximale.

Source de l’image : Pexels



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