27 Mar Guía completa de la música electrónica: Techno frente a House
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Estás en el club, el bajo aprieta, el espectáculo de láser está en marcha. Alguien pregunta „¿Qué música es esta?“ y dices „Techno“. Pero ¿es realmente Techno? ¿O House? ¿EDM? ¿Electro? Los géneros de la música electrónica se confunden constantemente, aunque las diferencias son fundamentales. Cuatro géneros, cuatro historias, cuatro filosofías completamente diferentes. Esta guía lo ordena de una vez por todas.
Donde todo comenzó: Una máquina lo cambia todo
Antes de que existieran el techno, el house, el EDM o el electro, la música necesitaba una banda. Bateristas, bajistas, tecladistas. Luego llegó en 1980 el Roland TR-808. Un drum computer japonés que en su lanzamiento se consideró un fracaso porque no sonaba como una batería real. Justo eso lo hizo revolucionario. Sus kicks, snares y hi-hats sintéticos sonaban a algo que no existía antes. De repente, un productor solo necesitaba una máquina y una idea.
El TR-808 se convirtió en el fundamento de todo un movimiento musical. Desde los primeros beats de hip-hop hasta las fiestas warehouse en Detroit y Chicago – este drum computer ha creado más géneros que cualquier otro instrumento. Y aunque Roland solo lo produjo hasta 1983, su sonido sigue oyéndose hoy en prácticamente todos los clubes del mundo. Quien quiera entender cómo la IA está cambiando la música de club ahora, debe empezar por esta máquina.
Fuente: Roland Corporation, Resident Advisor
Tecnó: Detroit, oscuridad, sin compromiso
El tecnó surgió a mediados de los años 80 en Detroit. No en Berlín, no en Londres, sino en la decadente ciudad del automóvil en el Medio Oeste de EE.UU. Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson, los llamados «Belleville Three», combinaron el sonido de Kraftwerk y Giorgio Moroder con la energía del funk y el soul. El resultado fue oscuro, mecánico e hipnótico.
El sonido típico del tecnó se mueve entre 130 y 150 BPM. Patrones repetitivos, sonidos industriales, melodías mínimas. El tecnó no está diseñado para éxitos. No hay explosión de drop como en el EDM, ni gancho vocal pegadizo como en el house. El tecnó es un viaje. Se construye capa por capa y te atrapa. Los clubes de Berlín, especialmente el legendario Berghain, elevaron este sonido a forma de arte en los años 2000.
Importante: Kraftwerk son frecuentemente citados como pioneros del tecnó, pero estrictamente hablando son música electrónica y synth-pop. Su influencia sobre el tecnó es enorme, allanaron el camino. Pero el tecnó como género surgió una generación después en Detroit.
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House: Chicago, Soul, los pies no se quedan quietos
El house surgió casi al mismo tiempo, pero 400 kilómetros al oeste, en Chicago. Frankie Knuckles, a menudo llamado el «Padrino del House», pinchaba en el Warehouse Club una mezcla de disco, soul y ritmos sintéticos. El nombre del club dio nombre al género.
El house se mueve normalmente entre 120 y 130 BPM, más lento que el techno, con más groove y más cálido. Mientras que el techno es frío y mecánico, el house se nutre de samples de soul, estribillos vocales y una línea de bajo que invita a bailar en lugar de provocar trance. Marshall Jefferson produjo con «Move Your Body» en 1986 uno de los primeros temas house de la historia. Desde entonces, el género se ha ramificado en docenas de subgéneros: Deep House, Tech House, Afro House, Progressive House.
La diferencia decisiva con el techno: el house es inclusivo. Quiere que bailes. El techno quiere que te pierdas. Ambos tienen su razón de ser, pero la intención es completamente distinta. Quien, al salir de fiesta, el bajo no solo lo oye, sino que lo siente, entiende al instante la diferencia.
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EDM: etapas, drops y el gran dinero
La música electrónica de baile – o EDM, por sus siglas en inglés – es, estrictamente hablando, un término paraguas para toda la música electrónica de baile. Sin embargo, en el lenguaje popular, EDM se refiere a una estética muy concreta: build-ups bombásticos, drops eufóricos y producciones que llenan estadios. Aquí no se trata del underground. Se trata de grandeza.
El género se convirtió en un negocio multimillonario a principios de la década de 2010. Calvin Harris, David Guetta y Tiesto llenan los recintos más grandes del mundo. La estructura típica del EDM sigue una dramaturgia clara: construcción, tensión, drop, euforia, repetición. En cuanto al BPM, el EDM suele situarse entre 128 y 140, pero su rango es mayor que el del techno o el house, ya que el EDM abarca numerosos subgéneros: Future Bass, Trap, Big Room, Progressive.
Para los puristas del techno y el house, el EDM suele ser un enemigo imaginario. Demasiado comercial, demasiado ruidoso, demasiado obvio. Pero el EDM ha hecho que la música electrónica sea accesible para millones de personas que nunca pondrían un pie en un club underground de Berlín o Chicago. El Tomorrowland es el mejor ejemplo: 400.000 visitantes celebrando juntos el Drop.
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El house quiere que bailen. El techno quiere que te pierdas. El EDM quiere que celebren el Drop. El electro quiere que hagas el robot.
Electro: Funk, máquinas, Planet Rock
El electro es el género que más se confunde y el que menos atención recibe. Sin embargo, históricamente es uno de los más influyentes. En 1982, Afrika Bambaataa publicó „Planet Rock“, un tema que combinaba el Roland TR-808 con samples de Kraftwerk. Ese fue el nacimiento del electro.
El sonido es funk, mecánico y rítmicamente complejo. BPM típicos: de 100 a 115. Frente al techno, el electro es más groovy; frente al house, menos soulful; y frente al EDM, completamente ajeno al atractivo mainstream. El electro se nutre de beats rotos, voces procesadas con vocoder y una estética que evoca las películas de ciencia ficción de los 80.
Quien busque electro hoy en Beatport encontrará una escena activa que se distancia conscientemente del mainstream. Artistas como Legowelt, Helena Hauff o DJ Stingray mantienen el género vivo – lejos de los estadios, en lo más profundo del underground.
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Las diferencias a primera vista
| Género | BPM | Origen | Característica | Pioneros |
|---|---|---|---|---|
| Techno | 130-150 | Detroit, 1985 | Oscuro, repetitivo, hipnótico | Juan Atkins, Derrick May |
| House | 120-130 | Chicago, 1984 | Groovy, soulful, acogedor | Frankie Knuckles, Marshall Jefferson |
| EDM | 128-140 | USA/Europa, 2010er | Bombástico, eufórico, comercial | Calvin Harris, Tiesto, Skrillex |
| Electro | 100-115 | New York, 1982 | Funky, mecánico, experimental | Afrika Bambaataa, Legowelt |
¿Por qué se borran los límites?
En la práctica, los límites entre géneros son fluidos. Un set de DJ en el club suele cambiar sin problemas entre Tech House, Deep Techno y sonidos progresivos. Productores como Peggy Gou se mueven entre House y Techno sin necesidad de definirse. Fisher hace tracks de House que suenan en escenarios EDM. Charlotte de Witte toca Techno más duro que todo lo del siglo XX.
Hoy en día hay tantos subgéneros que incluso los expertos pierden la visión general. Tech House, Progressive House, Minimal Techno, Melodic Techno, Future Bass, Tropical House, Bass House – la lista crece cada año. Pero quien entiende los cuatro pilares básicos – Techno, House, EDM, Electro – tiene la base para poder clasificar el resto.
Y al final solo cuenta una cosa: ¿cómo suena para ti? Si te pierdes en el Berghain, bailas en un warehouse de Chicago o celebras el drop en Ultra Miami. La música electrónica es más que categorías. Es un sentimiento.
Preguntas y respuestas después del espectáculo
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¿Cuál es la diferencia entre Techno y House?
¿Es EDM un género propio o un término general?
¿Por qué es tan importante el Roland TR-808?
¿Qué es Tech House?
¿Qué género se toca en la mayoría de los clubs?
¿Cómo empiezo si quiero hacer música electrónica?
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Fuente de la imagen de portada: Pexels / Erik Mclean (px:6194264)