Konzertpublikum mit erhobenen Händen vor beleuchteter Bühne

16 Sep El streaming no ha matado a los conciertos, al contrario

Posted at 10:00h in Escena y Cultura by Alec Chizhik

18 meses sin conciertos. 18 meses en los que tuvimos que aceptar que un set transmitido en YouTube no es un sustituto. Ahora los escenarios están de vuelta – y la primera conclusión de la temporada 2021 es tan sencilla como conmovedora: echamos de menos los conciertos más de lo que pensábamos.

Lo que la pausa realmente mostró

El streaming en vivo fue una solución de emergencia. Travis Scott en el universo de Fortnite fue impresionante – como un experimento tecnológico. En cuanto a la experiencia en vivo, fue algo similar a cómo un foto de un bistec puede ser para un hambriento. La respuesta del cuerpo falta por completo: ningún presión de los subwoofers en el abdomen, ninguna sensación de calor corporal del compañero de lado, ni siquiera una sensación colectiva de despedida.

Los psicólogos del concierto de la Universidad de Westminster investigaron en un estudio publicado en 2021 qué sucede neurologicamente en la música en vivo que el streaming no puede replicar. El resultado: la sincronización de los ritmos cardíacos en el público, conocida como “entrenamiento cardiovascular”, es un fenómeno real. Cuando diez mil personas pulsan al mismo ritmo al mismo tiempo, la bioquímica del cuerpo cambia literalmente.

Streaming como un potenciador, no como una competencia

La teoría de que el streaming podría cannibalizar los boletos de concierto se demostró errónea. Lo contrario ocurrió: Spotify y compañías similares aumentaron exponencialmente la tasa de descubrimiento de nuevos artistas. Un adolescente en Múnich hoy puede encontrar un grupo indie de Auckland en solo dos clics, escucharlos repetidas veces – y comprar un boleto para su primera gira por Europa.

Billie Eilish es el ejemplo perfecto. Su ascenso de una productora de pop en el dormitorio hasta convertirse en una cabeza de cartel en Glastonbury en solo cuatro años habría sido imposible sin la colocación de listas de reproducción basadas en algoritmos. El streaming democratizó la difusión de pequeños artistas y diversificó así el mercado de los conciertos.

La vuelta y lo que significa

Los conciertos del verano de 2021 – allí donde tuvieron lugar – tenían una calidad difícil de describir. Los informes de festivales tempranos en el Reino Unido hablan de un sentimiento comunitario casi sagrado. Las personas lloraban ante canciones que antes habrían bailado junto a ellas. La silencio entre dos piezas se sentía diferente.

Para la industria, esto significa que la demanda de música en vivo no ha disminuido. Está acumulada. Y ahora está liberándose.

Preguntas frecuentes

¿Por qué el streaming no puede reemplazar los conciertos?

Los conciertos generan respuestas neurológicas y fisiológicas que los medios digitales no pueden replicar: la sincronización de los ritmos cardíacos en el público (entrenamiento cardiovascular), la presión física de las frecuencias graves y la experiencia colectiva de vivir un momento compartido.

¿Ha perjudicado la pandemia al sector de los conciertos a largo plazo?

No – al contrario. Live Nation registró solicitudes récord para 2021 y 2022. La pausa forzada hizo que la conciencia sobre el valor de la música en vivo se agudizara. Los precios de las entradas aumentaron, y los fans pagaron sin dudarlo.

¿Cómo ha cambiado Spotify el mercado de los conciertos?

Spotify aumentó dramáticamente la tasa de descubrimiento de nuevos artistas. Hoy, los fans pueden descubrir artistas internacionales a través de listas de reproducción basadas en algoritmos y luego comprar boletos para conciertos – para espectáculos que sin el alcance del streaming nunca habrían tocado en Europa.