20 Jun Fred again.. en vivo: El futuro del escenario electrónico

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Fred again.. se encuentra solo en el centro del escenario. Delante de él: sampler, pads, teclado. Detrás de él: miles de personas que conocen cada línea. No hay DJ booth, no hay reproducción de laptop, no hay espectáculo preparado. Construye sus pistas en vivo, loop tras loop, y es precisamente por eso que su actual espectáculo en vivo se siente más como un estudio abierto que como un conjunto clásico de arena.

Por qué Fred again.. no toca un set de DJ

La diferencia con una actuación de DJ clásica es inmediatamente audible: aquí no hay nada pregrabado. Mientras que un DJ mezcla dos pistas, Fred again.. se sienta frente a un sampler, drum pads y un teclado y construye las canciones en tiempo real. Un fragmento vocal aquí, una pista de batería allí, un acorde que él mismo toca. Escuchas cómo se crea una pista, en lugar de esperar solo la próxima transición.

El principio proviene de su trabajo en estudio. Fred Gibson, ese es su nombre real, ha construido la serie Actual-Life a partir de mensajes de voz, clips de Instagram y fragmentos cotidianos, y ha cortado pistas a partir de ellos. En el escenario, traduce esta collage de vuelta al momento. Quien quiera entender por qué este sonido se ha vuelto tan relevante, encontrará la explicación en el análisis, por qué su sonido post-electrónico se ha vuelto mainstream.

Técnicamente, esto es más exigente que un set de DJ, y exactamente por eso funciona de manera tan inmediata. El equipo debe transmitir cada trigger de manera limpia y sin latencia, de lo contrario, el momento se desmorona. Lo que una moderna instalación de sonido debe hacer para lograr esto, se puede ver en la última generación de sistemas de sonido para festivales.

Cómo la multitud soporta el drop

Quizás la parte más importante de sus shows no esté en ninguna lista de canciones: la multitud en sí. En los grandes momentos, Fred again.. saca casi completamente los instrumentos y deja que el público cante. Lo que en otros lugares es un simple llamado y respuesta, aquí se convierte en un elemento fundamental. La canción depende durante unos compases solo de miles de voces, y exactamente por eso el drop posterior golpea más fuerte.

Esta dramaturgia está construida conscientemente. Fred again.. lee la energía en la sala y decide en el momento en que enciende un clímax y cuándo lo deja pendiente durante otra ronda. Esto está más cerca de un concierto de una banda que de un set electrónico. También por eso su viral set de Boiler Room hace unos años tuvo tanto impacto: se sintió como un momento compartido, no como una actuación.

Qué pueden aprender los escenarios electrónicos de esto

Durante mucho tiempo, en el negocio de la música electrónica en vivo se ha considerado que: el espectáculo proviene de la luz, la pirotecnia y un drop perfectamente sincronizado, mientras que detrás del panel a menudo sucede poco que sea visible en vivo. Fred again.. lo cambia. En su caso, la actuación está en el centro, la técnica solo proporciona el marco. Para una generación que reconoce inmediatamente la estética del playback, esto es una señal fuerte.

El efecto ya se puede ver en actos que abren más sus sets en vivo, incorporan más instrumentos y dependen menos del playback. Queda por ver si esto se convierte en un estándar de la escena. Solo está claro que quien planea un espectáculo electrónico en vivo hoy en día debe responder a cuánto de eso se crea realmente en el momento. Qué herramientas utiliza esta nueva generación de productores para ello se puede ver en la descripción general de las herramientas definitorias del año.