20 Juin Fred again.. live : L’avenir de la scène électronique

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Fred again.. est seul au centre de la scène. Devant lui : échantillonneur, pads, clavier. Derrière lui : des milliers de personnes qui connaissent chaque ligne. Pas de console de DJ, pas de lecture de laptop, pas de spectacle préparé. Il construit ses morceaux en direct, boucle par boucle, et c’est précisément pour cela que son actuel spectacle live ressemble davantage à un studio ouvert qu’à un set classique d’arène.

Pourquoi Fred again.. ne joue pas de DJ-set

La différence avec un concert de DJ classique est immédiatement audible : ici, rien n’est pré-enregistré. Alors qu’un DJ mélange deux pistes, Fred again.. est assis devant un sampler, des pads de batterie et un clavier et construit les chansons en temps réel. Un extrait vocal ici, une piste de batterie là, un accord qu’il joue lui-même. Vous écoutez comment une piste est créée, au lieu d’attendre simplement la transition suivante.

Le principe vient de son travail en studio. Fred Gibson, son nom de naissance, a créé la série Actual-Life à partir de messages vocaux, de clips Instagram et de bribes de la vie quotidienne, et en a coupé des pistes. Sur scène, il traduit cette collage en temps réel. Pour comprendre pourquoi ce son est devenu si populaire, vous pouvez lire l’analyse qui explique pourquoi son post-electronic sound est devenu mainstream.

Sur le plan technique, cela est plus exigeant qu’un DJ-set, et c’est précisément pourquoi cela semble si immédiat. Le système doit transmettre chaque déclencheur proprement et sans latence, sinon le moment s’effondre. Ce qu’une sono moderne doit faire pour cela est montré dans l’article sur la dernière génération de systèmes de festival.

Comment la foule porte le drop

La partie peut-être la plus importante de ses concerts n’est pas dans la liste des sets : la foule elle-même. Dans les grands moments, Fred again.. prend presque complètement les instruments et laisse le public chanter. Ce qui ailleurs est un simple appel et réponse devient ici un élément porteur. La chanson repose pendant quelques mesures sur des milliers de voix, et c’est précisément pourquoi le drop après cela frappe plus fort.

Cette dramaturgie est construite de manière consciente. Fred again.. lit l’énergie dans la salle et décide en temps réel quand il déclenche un point culminant et quand il le laisse encore tourner une fois. C’est plus proche d’un concert de groupe que d’un set électronique. C’est aussi pourquoi son set viral de Boiler Room il y a quelques années a eu autant de succès : cela ressemblait à un moment commun, pas à une présentation.

Ce que les scènes électroniques peuvent en apprendre

Longtemps, dans le monde du live électronique, on a considéré que le spectacle venait de la lumière, de la pyrotechnie et d’un drop parfaitement synchronisé, tandis que derrière le pupitre, peu de choses se passaient en live. Fred again.. renverse cette donne. Chez lui, la performance est au centre, la technique ne fournit que le cadre. Pour une génération qui reconnaît immédiatement l’esthétique du playback, c’est un signal fort.

L’effet se voit déjà chez les artistes qui ouvrent davantage leurs sets live, intègrent plus d’instruments et misent moins sur le playback. Reste à savoir si cela va devenir une norme dans la scène. Une chose est certaine : qui organise un spectacle live électronique aujourd’hui doit se demander combien de choses se créent vraiment sur le moment. Quels sont les outils que cette nouvelle génération de producteurs utilise pour cela ? Vous pouvez en savoir plus dans notre présentation des principaux outils de l’année.