15 Juin Vocals au home-studio : comment les faire sonner professionnellement

Avant de penser à l’équipement, occupez-vous de l’acoustique. Cela peut sembler fastidieux, mais c’est le levier le moins cher de tout le processus. Vous n’avez pas besoin d’un panneau de mousse et d’un studio d’enregistrement. Vous devez simplement éloigner les premières réflexions du micro.

L’astuce la plus simple : chanter dans un placard plein ou suspendre une épaisse couverture derrière le micro. Les surfaces douces et denses absorbent les hautes fréquences qui créent le son de boîte. Un petit filtre de réflexion derrière le micro aide en plus, mais ne remplace pas un traitement de la pièce. Ne vous placez pas au milieu de la pièce et non plus directement devant un mur lisse. Un coin avec des surfaces douces tout autour est souvent le meilleur substitut de cabine d’enregistrement que votre appartement puisse offrir. FINNEAS a commencé de cette façon, avec des matelas contre le mur et un micro dans la chambre.

Comment enregistrer une piste vocale qui tient dans le mix

Lorsque la pièce est prête, c’est la performance qui compte. Ces cinq étapes vous permettent de passer de l’idée brute à une piste qui peut figurer en avant dans le mix.

1. Condensateur à grande membrane avec filtre anti-pop, à environ une largeur de main de distance. Le filtre anti-pop absorbe les plosives, les durs P et B qui autrement font exploser la membrane. Trop près provoque un excès de basses dû à l’effet de proximité, trop loin ramène la pièce. La distance n’est pas un détail. Elle façonne tout le son.
2. Réglez proprement le niveau avant de chanter le premier véritable enregistrement. Chantez la partie la plus forte de la chanson et réglez le gain de telle sorte que les pics se situent autour de moins six décibels. Assez fort pour que le bruit reste en bas. Assez doux pour que rien ne crépite. C’est le réglage du gain, l’étape la moins spectaculaire avec le plus grand effet.
3. Utilisez des écouteurs plutôt que des enceintes lors de l’enregistrement. Les enceintes dans la même pièce retournent dans le micro et créent un écho que vous ne pourrez plus éliminer. Les écouteurs fermés maintiennent le son de lecture avec vous et hors de l’enregistrement.
4. Chantez plusieurs prises, puis assemblez la meilleure plus tard. Personne ne chante une passage parfait dès la première fois. Enregistrez trois à cinq prises complètes et construisez ensuite un master propre à partir des meilleures lignes. C’est le comping. C’est pourquoi les vocaux d’album sonnent rarement comme un seul passage aléatoire.
5. Enregistrez sec, effets seulement dans le mix. Chantez sans réverbération sur la piste d’enregistrement. La réverbération et le delay sont des décisions de mixage que vous pouvez modifier à tout moment. Un enregistrement avec une réverbération intégrée reste ainsi, et cela vous enlève plus tard une marge de manœuvre.

Qu’est-ce que le réglage du gain ? C’est le réglage du volume à chaque point de la chaîne de signal, du microphone à travers l’interface jusqu’à la piste dans le logiciel. L’objectif est un niveau suffisamment élevé pour peu de bruit, mais suffisamment bas pour éviter la saturation. Un réglage de gain propre au début vous épargne la plupart des problèmes de mixage à la fin.

Comment une voix émerge de prises brutes

Maintenant, une piste propre est présente dans le logiciel. Le mixage en fait une voix qui est bien en avant. L’ordre est presque toujours le même. D’abord, le filtre passe-haut à 80 à 100 Hertz, qui élimine les basses fréquences indésirables qui accompagnent chaque prise de son rapprochée et qui n’ont pas leur place dans les voix. Ensuite, l’égaliseur, avec lequel vous réduisez légèrement les aigus mats et ajoutez une touche d’air à dix à douze kilohertz.

Ensuite, la compression. Elle égalise les sauts de volume entre les parties chuchotées et criées, afin que la voix ne disparaisse pas parfois et ne jaillisse pas des enceintes à d’autres moments. Une réduction de niveau de trois à six décibels suffit généralement, plus cela réduit la vivacité. Si les sons S et les attaques sont ensuite trop prononcés, un dé-esseur est ajouté. Enfin, la profondeur : un court réverbère et un léger retard placent la voix dans un espace, au lieu de la laisser sèche et clinique en avant. C’est le moment où l’enregistrement devient une production. La correction de pitch, si nécessaire, est une étape distincte avec ses propres outils, et cela vient ensuite. Ce qui finit par recouvrir tout, c’est le mastering, une autre discipline encore.

Où les enregistrements à domicile échouent-ils le plus souvent ?

Trois erreurs apparaissent régulièrement. Premièrement : trop de choses à la fois. Celui qui réalise l’enregistrement, le mixage et le réglage en même temps perd le fil et n’entend plus rien à un moment donné. Séparez les phases. Deuxièmement : écoute à un volume trop élevé. Après une heure à un volume élevé, votre oreille est fatiguée et vous prenez de mauvaises décisions. Écoutez à un volume plus bas, faites des pauses plus souvent. Troisièmement : tout recouvrir d’effets. Un flot de réverbération ne cache pas un enregistrement faible, il le rend juste pâteux. La meilleure production vocale est souvent celle où l’on n’entend pas le travail. Et honnêtement : vous allez détester les dix premières tentatives. C’est normal. L’enregistrement vocal est un métier qui ne s’améliore qu’avec la répétition, pas avec le prochain plugin.

Sonja Höslmeier
Rédaction IBS Publishing ››

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