Gaming: Ohne Musik wäre hier nichts episch

IBB Redaktion

Musik macht aus einem Game ein episches Erlebnis. Tatsächlich ist es die Musik, die dafür verantwortlich ist, ob wir ein Game einfach nur spielen oder es mit all unseren Sinnen emotional durchleben. Die Besonderheit von Game Musik.

Die Anwesenheit – oder auch bewusst gesetzte Abwesenheit – von Musik in Videogames spielt eine enorme Rolle für die Intensität des Gaming-Erlebnisses. Dass eine Gaming-Szene oder ein Level erst durch die musikalische Untermalung den Stempel „episch“ verdient, beweisen folgende Games und ihre Soundtracks.

The Legend of Zelda

Was die Zelda-Titel musikalisch zu so einem grandiosen Genuss macht, lässt sich anhand der wunderbar harmonischen, mystischen Soundtracks begründen, die Link bei seinen Reisen durch Hyrule begleiten. Dass eine Reise nach Hyrule auch möglich ist, ohne das Game tatsächlich zu spielen, zeigen die packenden und unglaublich überwältigenden „The Legend of Zelda“ Orchester Inszenierungen.

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Doch die Musik spielt bei Links heldenhaften Reisen zur Rettung von Prinzessin Zelda nicht nur eine begleitende Rolle. Ein wiederkehrendes Thema in den Zelda-Titeln ist die spielmechanische Funktion der Musik. Spielt Link im namensgebenden Titel „Ocarina of Time“ eine magische Melodie auf der Okarina (einer hölzernen Flöte), so kann er Raum und Zeit manipulieren, um sich auf der Oberwelt zu teleportieren.

Maestro von fast der gesamten Zelda-Reihe ist Kōji Kondō und bei seinen sagenumwobenen Kompositionen ist Gänsehaut garantiert.

Death Stranding

Dass ein Action-Adventure Game nicht nur vom Storytelling und brenzligen Battle-Scenes lebt, sondern die mitreißende Spannung vor allem über die musikalische Begleitung erzeugt wird, beweist das im November 2019 veröffentliche Open-World Game „Death Stranding“.

Während sich der Protagonist Sam Porter Bridges durch verwüstete Landschaften kämpft und gefährlichen Kreaturen Widerstand leistet, um die gesamte Menschheit vor dem drohenden Aussterben zu retten, wird dem mysteriösen Setting von Größen wie Khalid, Bring me the Horizon, The Neighbourhood, CHVRECHES und Alan Walker musikalisch Ausdruck verliehen.

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Wenn die brutale Intensität, die unsere Augen in den actionreichen Szenen wahrnehmen, auf fast schon sanfte Klänge von Khalids emotionalen R&B-Song „Trigger“ trifft, entsteht ein eindrucksvolles Spieleerlebnis mit unverwechselbarem Soundtrack.

Alle der acht Titel beziehungsweise Künstler des Albums „Death Stranding: Timefall“ wurden vom namenhaften Spielentwickler Hideo Kojima handverlesen.

Super Mario & Adaptive Musik

Das Super Mario Franchise ist berüchtigt für seine meisterhaften Kompositionen. Ich vermute, nein ich bin davon überzeugt, dass jedem Nintendo-Fan auf Anhieb eine Super Mario-Melodie in den Kopf schießt, wenn er sich an eine rasante Piste von Mario Kart oder an ein schwerkrafttrotzendes Mario Galaxy Level erinnert. Unabhängig davon, ob ihr euch als Fan outet oder nicht, dürfte jedem der nostalgische 8 Bit Sound von Super Mario Bros geläufig sein.

Aber kennt ihr das, wenn der Sound so perfekt passt, dass er einem selbstverständlich erscheint und beim Zocken deshalb einfach untergeht und nicht ausreichend geschätzt wird? Ja genau, die Rede ist von adaptiver Musik.

Taucht Mario, hört man die Musik nur noch gedämpft – eben wie unter Wasser. Nähert sich Gefahr und lauern Gegner, dramatisiert sich die Musik und wird mit Basstönen unterlegt. Wenn die Zeit in einem Level abläuft, beschleunigt sich auch der Takt. Die Musik passt sich PERFEKT dem Game-Verlauf an, und zwar so smooth, dass man es vielleicht nicht einmal merkt. Hört ganz genau hin:

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Adaptive, beziehungsweise dynamische Musik zeichnet selbstverständlich nicht nur die Mario-Titel aus, aber gerade Nintendo meistert den Einsatz von sich anpassender Musik so wunderbar. Nichts zerstört ein Gaming-Erlebnis mehr als repetitive Melodien und statische Sounds innerhalb eines Levels.

Gaming Musik – der Dealbreaker

Musik in Games gibt den Ton an – also buchstäblich und metaphorisch. Die massive Rolle, die Musik für die gesamte Gaming-Experience spielt, gibt Martin O’Donnell, Video Game Komponist von Halo, Myth und Finstones Vitamins, in einem Interview zu verstehen:

„There are two sides to successful game audio in my opinion. First, you have to know how to write good music. But that only gets you so far. How your sound design and how your music plays back for the player is the other 50%. So, the absolute best sound design, the absolute best music that’s implemented poorly, is a failure.”

Quelle Titelbild: iStock / Vladimir Sukhachev

 

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