05 Juni Synth-Boom: Wie Klone und Boutique-Schmieden den Markt drehen

4:45 Lesezeit

Knapp 300 Aussteller, eine Halle in Berlin, und mittendrin steht ein Synthesizer für 400 Euro neben einem für 4000. Beide klingen verblüffend ähnlich. Genau das ist die Geschichte der Synth-Welt gerade: Der Klang, für den du früher ein kleines Vermögen gebraucht hast, kostet heute oft nur einen Bruchteil. Die spannende Frage ist nicht mehr, ob du ihn dir leisten kannst, sondern wofür du eigentlich zahlst.

Was gerade in den Synth-Hallen passiert

Anfang Mai war Superbooth in Berlin, die weltgrößte Messe für Synthesizer und elektronisches Instrumentarium. Knapp 300 Aussteller, vom Konzern bis zur Zwei-Personen-Werkstatt, und ein roter Faden zog sich durch fast jeden Stand: Es muss nicht mehr teuer sein, um gut zu sein. Wo früher eine Handvoll großer Marken den Ton angab, drängen heute Klon-Hersteller und Boutique-Schmieden in den Markt, jede mit einer eigenen Antwort auf die Frage, was ein Instrument heute können soll.

Das prominenteste Beispiel kommt von Behringer. Die Marke hat den JN-80 herausgebracht, einen achtstimmigen Nachbau des legendären Roland Juno-60. Der Originalsound dieser Achtziger-Maschine prägt bis heute halbe Genres, von Synthwave bis House, und wer ein echtes Vintage-Exemplar will, zahlt auf dem Gebrauchtmarkt vierstellig. Der Klon bringt denselben Charakter in die Gegenwart, mit modernen Anschlüssen und zu einem Preis, der vor zehn Jahren undenkbar gewesen wäre.

Behringer ist damit nicht allein. In der Szene kursierte zuletzt eine Liste von gleich vierzehn weiteren Klon-Projekten der Marke, von der E-mu SP-1200 bis zum Yamaha CS-80. Und während die Großen die Klassiker nachbauen, machen die Kleinen etwas anderes: Sonicware zeigte mit dem MINIMAL eine batteriebetriebene Groovebox für kleines Geld, gebaut für hypnotische Minimal-Grooves. Andere wie Oddment oder Majella Audio gehen in die andere Richtung und bauen eigenwillige Instrumente, die es so vorher nicht gab.

Wann sich ein Klon lohnt und wann du für den Namen zahlst

Hier wird es interessant, und hier scheiden sich auch die Geister. Ein Klon nimmt die Schaltung eines berühmten Instruments und baut sie mit heutiger Fertigung nach. Im besten Fall bekommst du neunzig Prozent des Originalklangs für ein Fünftel des Preises. Im weniger guten Fall fehlt genau das eine Prozent Eigenheit, das den Klassiker erst zum Klassiker gemacht hat. Beides kommt vor, und beides ist in Ordnung, solange du weißt, worauf du dich einlässt.

Meine Faustregel nach ein paar Jahren am Schreibtisch voller Gear: Ein Klon lohnt sich, wenn du den Sound willst, aber nicht das Sammlerstück. Wenn du einen Juno-Sound für deinen Track brauchst, ist der Nachbau eine ehrliche Abkürzung. Du zahlst für den Namen und die Geschichte dann, wenn dir das Gerät selbst wichtig ist, das haptische Original, die Sammlerfreude, der Wiederverkaufswert. Das ist kein schlechteres Motiv, es ist nur ein anderes.

Ein Klon macht den Sound zugänglich, aber er nimmt dir nicht die Entscheidung ab, ob du ihn überhaupt brauchst.

Der eigentliche Gewinner dieser Entwicklung ist weder der Klon noch das Original, sondern die Vielfalt selbst. Wenn die Klassiker-Sounds für alle erschwinglich werden, müssen sich die Hersteller etwas Neues einfallen lassen, um aufzufallen. Genau deshalb sind die Boutique-Stände auf der Messe so spannend: granulare Klangmaschinen, motorisierte Regler, Instrumente, die man eher spielt als bedient. Der Wettbewerb verlagert sich von der Frage wer baut den Klassiker hin zu der Frage wer baut etwas, das es noch nicht gibt.

Was die Klon-Welle für dein Heimstudio bedeutet

Wenn du gerade anfängst, war der Zeitpunkt selten besser. Du musst dich nicht mehr zwischen Software-Nachbildung und unbezahlbarem Original entscheiden. Ein guter Hardware-Klon gibt dir echte Knöpfe, echten Klang und das Gefühl, an einem Instrument zu arbeiten statt an einem Bildschirm. Für viele ist genau das der Unterschied, der das Produzieren von Pflicht zu Spaß macht.

Mein Rat: Lass dich nicht von der Auswahl erschlagen. Du brauchst nicht vierzehn Klone, du brauchst einen Sound, der dich morgens an die Maschine zieht. Fang mit einem Instrument an, das einen Charakter hat, den du wirklich magst, lerne es richtig kennen, und erweitere erst dann. Wer alles haben will, hat am Ende ein Regal voller Geräte und keinen fertigen Track. Wer eine Maschine liebt, hat oft beides.

Und wenn du dich fragst, wo du überhaupt anfangen sollst zu verstehen, was diese Kisten eigentlich tun: Die Bausteine eines Synthesizers sind bei Klon und Original dieselben. Hast du die einmal begriffen, ist es am Ende zweitrangig, ob auf dem Gehäuse ein berühmter Name steht.