09 Juli Suki Waterhouse ‚Loveland‘: Abschied vom Dream-Pop

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Am 10. Juli erscheint Loveland, das neue Album von Suki Waterhouse, über Island Records. 14 Tracks, geschrieben mit Namen wie Amy Allen und Aaron Dessner, dazu eine Arena-Tour ab dem 22. Juli. Und der eigentliche Aufreger steht nicht in der Pressemitteilung: Die Frau, die mit verträumtem Dream-Pop bekannt wurde, macht jetzt geerdeten Singer-Songwriter-Stoff. Das ist kein Sound-Update. Das ist eine Ansage.

Vom Traumpop zur ehrlichen Gitarre

Wer Suki Waterhouse bisher kannte, kannte den verhangenen Sound. Good Looking, ihr viraler Hit von 2022, lebt von Hall, Watte und einer Stimme, die klingt, als käme sie aus dem Nebenzimmer. Fast 900 Millionen Streams später ist genau dieser Sound ihr Markenzeichen geworden. Ausgerechnet den lässt sie jetzt hinter sich.

Loveland zieht den Nebel weg. Statt Dream-Pop-Wolken gibt es Singer-Songwriter-Direktheit, näher an der Gitarre, näher am Text. Die erste Single Back in Love zeigt die Richtung schon an: weniger Atmosphäre, mehr Geschichte. Das ist mutig, weil sie damit das aufgibt, was sie groß gemacht hat.

Die Namen hinter dem neuen Klang

Ein Sound-Wechsel kommt selten allein. Auf Loveland arbeitet Waterhouse mit Leuten, deren Handschrift man hört. Aaron Dessner von The National hat den warmen, akustischen Folk-Sound geprägt, den Taylor Swift auf Folklore und Evermore berühmt gemacht hat. Amy Allen wiederum ist eine der gefragtesten Pop-Songwriterinnen der Gegenwart. Dazu kommen Joel Little, Dan Wilson und weitere Co-Writer.

Diese Besetzung ist kein Zufall. Dessner am Album bedeutet fast automatisch erdigere Songs. Die Produktion tritt einen Schritt zurück, die Stimme rückt nach vorn. Genau der Effekt, den ein Wechsel weg vom Dream-Pop braucht.

Eine Tour, die den Wechsel unterstreicht

Die Loveland-Tour beginnt am 22. Juli in Phoenix und zieht durch Nordamerika, bevor es nach Europa geht. Die Spielorte erzählen eine eigene Geschichte. Das Radio City Music Hall in New York, das Aragon Ballroom in Chicago, dazu ein Auftritt auf dem Hollywood Forever Cemetery in Los Angeles. Das sind keine Dream-Pop-Clubs mehr, das sind Bühnen für jemanden, der ernst genommen werden will.

Als Vorbands sind unter anderem Charlotte Lawrence und Rochelle Jordan dabei, dazu Festivalauftritte wie bei Lollapalooza. So sieht der Fahrplan aus:

Warum der Bruch jetzt Sinn ergibt

Ein Genre-Wechsel ist ein Risiko. Fans kommen wegen eines Sounds, nicht wegen eines Namens. Aber Dream-Pop ist inzwischen überall, jede zweite Playlist ist voll davon. Wer sich abheben will, muss weg vom Effekt und hin zur Substanz. Ein ehrliches Singer-Songwriter-Album mit starken Co-Writern ist genau dieser Schritt.

Dazu kommt das Timing. Suki Waterhouse ist als Schauspielerin und öffentliche Figur bekannter denn je. Ein Album, das textlich näher an ihr dran ist, nutzt diese Aufmerksamkeit besser als der zehnte verhallte Track. Der Wechsel ist also nicht nur künstlerisch, er ist auch klug.

Den Sound aufzugeben, der dich groß gemacht hat, ist die riskanteste und oft klügste Entscheidung, die ein Pop-Act treffen kann.

Bildquelle: KI-generiert (Juli 2026)